Film endüstrisini yeniden tanımlayan film yapımcıları


HD Papatya Film: Film endüstrisini yeniden tanımlayan film

yapımcıları Başarılı bir film yapımcısının nasıl tanımlandığını hiç merak ettiniz mi? Çoğu insan bunun ticari başarı, net değer, şöhret ve birinin itibarının ne kadar büyük olduğu ile ilgili olduğunu iddia eder. Belki de kariyeriniz boyunca kazandığınız tüm adaylıklar ve Oscar ödülleri ve adınızın sesinin hayranlar için nasıl bir zevk olduğu hakkında. 

Belki de bu bazı açılardan doğrudur. Ancak burada HD Papatya Film’de bir sinemacının başarısının sanatına bağlı olduğuna inanıyoruz. Bu, filmdeki her kareye, her satıra kendi felsefelerini, dürtülerini ve kusurlarını nasıl dahil ettiklerine bağlıdır. Sonunda, bir film yapımcısı başarısıyla değil, film endüstrisindeki değişikliklere nasıl uyum sağlamaya ve yeniden inşa etmeye yönlendirildikleriyle tanımlanır. 

HD Papatya’nın film yapımcıları arasında en iyi seçtikleri ve neden bunlara göz atmalısınız:

Greta Gerwig

Greta Gerwig, film tutkusunu başlatan birçok tiyatro prodüksiyonuna katıldığı Kaliforniya’nın Sacramento kasabasında büyüdü. Erken yaşta rekabetçi eskrime katıldı, ancak yüksek masraflar nedeniyle her şeyden vazgeçmek zorunda kaldı. Üniversiteye gittiğinde, orijinal planına uygun olmayan İngilizce ve Felsefe derecesini tamamladı – müzikal tiyatro diploması aldı.

Başlangıçta, Greta Gerwig oyuncu olmayı asla planlamamıştı. O bir oyun yazarı haline amaçlanmıştır ama oherhangi MFA programı Oyun Yazarlığıgeçemediğini.Buküçük bir rolü kabul etmesini Kesekağıtlı Katil ve LOLsağladı.

Bununla birlikte, bilinen yönetmenlerle ilişkilendirilmesine ve roller almasına rağmen, Gerwig’in ana akım başarısı hala görünürde değil. 25 yaşında, oyunculuk derslerine geri dönmekten başka seçeneği olmadığı için umutsuz ve mutsuz hissetmeye başladı.

Greta Gerwig’in sıkı çalışması, kendi filmlerini yönetme ve yazma şansı bulduğunda nihayet meyvesini vermişti.gibi sadece iki film yönetmesine rağmen Little Women ve Lady Bird, şimdiden kritik beğeniler, prestijli ödüller ve adaylıklar kazandı. Senaryoları birlikte yazarak ve sette ekip operasyonlarının nasıl çalıştığını izleyerek zanaatını nasıl geliştireceğini öğrendi. 

Ayrıca Gerwig’in filmlerini son derece bağdaştırıcı kılan şey, kendi deneyimlerini filmlerinde kullanmasıdır. Genellikle gençlik, aile ve insan olmanın ne demek olduğunu mükemmel bir şekilde tasvir eden kalp kırıklıkları etrafında toplanır.

Quentin Tarantino

Gore. Şiddet. kavgalar Tüm bu sözler, nedensiz şiddet eylemlerine eğilimiyle tanınan Quentin Tarantino’nun tüm filmografisini anlatıyor. Filmleri çoğunlukla popüler kültüre, doğrusal olmayan olaylara, alternatif zaman çizelgelerine ve kara mizaha göndermeler etrafında döner. 

Tennessee, Knoxville’de doğan Quentin Tarantino, daha 14 yaşında senaryolar yazıyorduadlı bir senaryo yazdı uyarlanan Captain Peachfuzz and the Hamsi Bandit . Bir Hal Needham filminden. Ancak ertesi yıl, film endüstrisinde bir pozisyon elde etmeden önce farklı işlerle uğraşmak için okulu bıraktı.

Bir Quentin Tarantino filmi izlediyseniz, jeneriğinde adını bile görmeden eserlerini görmenin ne kadar kolay olduğunu bilirsiniz. Örneğin, Tarantino’nun kendini filmlerine küçük rollerde sokma alışkanlığı var. Çoğu zaman, karakteri her zaman ölümle, genellikle cinayetle sonuçlanırdı. Birçok izleyici, Tarantino’nun filmleri üzerindeki tam kontrolünü göstermenin yolu olduğuna inanıyor.

Quentin Tarantino’nun belirli kamera çalışmalarına da ilgisi var. Filmlerini izlemeye başladığınızda, gövde ve kaput POV çekimi ve kanlı yüzler, kızgın gözler ve hatta ayaklar üzerinde yakın çekimler gibi açıları tekrar tekrar nasıl birleştirdiğini fark edeceksiniz. 

Bong Jon Ho

Bong Jon Ho , film yapımcılığı kariyeri boyunca eleştirel beğeni ve ticari başarı elde etmiş ve kazanmış Güney Koreli bir film yapımcısıdır. Parazit2019 yılında vizyona giren, tarihin en çok hasılat yapan Güney Kore filmi olarak kabul ediliyor. 

1990’larda Kore Film Sanatları Akademisi’nde iki yıllık bir programı tamamladıktan sonra, Bong Jon Hoo , kariyerinin başlangıcında yönetmenlere yardımcı olmaya ve senaryoları birlikte yazmaya başladı. Sonra, oile kendi işini çekim Barking Dogs Never Bite Bong Jon çoğu2000 yılında serbest bırakıldı Ho’nun filmlerin ortalamak komedi yaklaşımla etrafında sosyal temalar, kara mizah ve ağır konularbaşladı. 

Bong Jonilgili en eğlenceli gerçeklerden biri, Ho iledaha öğrenciyken bilinen bir asi olmasıdır. Bu yüzden filmografisi eşitsizlik, hayvan deneyleri ve dev şirketlerin egemenliği gibi sosyal sorunları ele alıyor. Oyaptığı hikaye Parazitda onun filmolduğu gibi Okjagörülebilir.

Yönetmenin ayrıca bir set sırasında soğukkanlı olduğu da biliniyor. Bir filmin yönetmenliğini yapan kişi olmasına rağmen oyunculara özgürlük vermekten çekinmiyor. Bong Jon Ho’nun filmleriyle denemeler yapmasına, orijinal ve ham fikirlerin doğmasına izin veren arsayı yorumlamalarına izin veriyor.

Christopher Nolan Christopher Nolan’ın

tüm filmografisini mükemmel şekilde tanımlayan bir kelime var: akıl almaz. Zaman, bellek, savaş ve insan doğasına dair alışılmadık kurguları, karmaşık yapıları ve metafizik temalarıyla tanınan bir yönetmendir. Bu nedenle, kafanız karışmış ve bunalmış hissetmenize neden olacak akıl almaz filmlere hazırsanız, Christopher Nolan hizmetinizdedir.

Nolan, 1993 yılında İngilizce lisans derecesini aldıktan sonra kamera operatörü ve senaryo okuyucusu olarak çalıştı. İki yıl sonra Cambridge Film Festivali’nde gösterilen Larceny adlı kısa filmi üzerinde çalışmaya başladı. Ancak kariyerinin bu noktasında, genel başarı elde etmeden önce birden fazla ret mektubuyla karşı karşıya kaldı.

Ancak Christopher Nolan’ın ünü ve başarısıile başladı açanMemento, çığırfilmi. Daha sonra, 36 Oscar Adaylığı ve 11 zafer kazandığı başarıları döküldü. 

Nolan, tüm filmlerinde, hikayeyi düzgün bir sıralama kullanmadan anlattığı doğrusal olmayan olay örgülerini kullanmayı sever. Bazı izleyiciler bunu kafa karıştırıcı bulsa da, izleyiciyi hikayeye daha fazla bağlamak için onun ilgisini çekmenin yolu budur.

Ayrıca CGI yerine pratik efektler kullanmasıyla da tanınır. Nolan, yalnızca bir çekimdeki belirli öğeleri geliştirmek istediğinde CGI kullandığını itiraf etti. Örneğin, Karanlıkta Knight, The Joker (Heath Ledger) tek bir çekimde hastaneyi gerçekten havaya uçurdu.

Wes Anderson

Houston, Teksas’ta doğup büyüyen Wes Anderson, görsel açıdan tatmin edici filmografisiyle tanınır. Filmleri mükemmel bir simetri içinde çekilir ve izleyicide duygu uyandırmaya yetecek kadar doğru renk karışımına sahiptir. Anderson ayrıca American Ampirical Pictures adlı bir prodüksiyon şirketi işletiyor ve Akademi Ödülü adaylıkları kazandı.

Wes Anderson en çok işlevsiz aileler, keder, eksantrik dostluklar ve terkedilme ile ilgili temalarıyla tanınır. Genellikle ciddi tonların bir kombinasyonu ile komedi bir yaklaşımla yapılır. Anderson’ın sinemada başarması son derece zor olabilen ani ton değişimleri nedeniyle övülmesinin nedeni budur. 

Ayrıca, eğer bir film tutkunu değilseniz, aklınıza gelebilecek gizli olaylar veya anlamlarla seyirciyi kandırmaktan da hoşlanmıyor. Yönetmenlik konusunda açık bir tavrı var ve izleyicileri sürprizlerle şaşırtmak niyetinde değil. Anderson filmlerinde ne görüyorsanız onu alırsınız.

Üstelik filmleri gerçek bir mekanda çekilmiyor. Yani sadece film için var olan film setleri kurmayı seviyor. Wes Anderson, yapmayı planladığı her şeye uyan her şeyi sıfırdan inşa ediyor. Sinemacı olmasının yanı sıra sanatçıdır.

İlham kaynakları arasında Peter Bogdanovich, Roman Polanski, Steven Spielberg ve Fransız Yeni Dalga yönetmenleri yer alıyor.

Hayao Mizayaki

Son olarak, size tüm zamanların en büyük Japon animatörü ve yönetmeni Hayao Mizayaki’yi sunuyoruz. 1985 yılında kurulan vegibi çok sayıda filmi yönettiği Studio Ghibli’nin kurucu ortağı olarak bilinir My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service ve Castle in the Sky.

Mizayaki’nin filmografisi sanatın önemini ve yaşamayı nasıl biraz katlanılabilir kıldığını vurguluyor. Ayrıca, iş hayallerinin peşinden koşmaya geldiğinde korkmayan, güçlü ve bağımsız genç kadınları konu alan filmler yapmasıyla da tanınır. Sinema üzerindeki küresel etkisi nedeniyle Akademi Onur Ödülü’nü aldı.

Hayao Mizayaki’yi diğer animatörlerden farklı kılan, eserlerini canlandırması ve renklendirmesidir. Animasyon stillerinin son yıllardaki gelişimine rağmen, Mizayaki film yapımında hala geleneksel elle çizilmiş teknikleri tercih ediyor.

Ayrıca çocukların yeteneklerini ve zekasını ve dünyanın onları nasıl görmesi gerektiğini de baltalamıyor. Karakterleri, erken yaşta keder, masumiyet kaybı ve neşe ile uğraşır. Bunun nedeni, Mizayaki’nin çocukların iyi öğretildiğinde karmaşık konuları yetişkinler kadar anlayabileceğine inanmasıdır.

Bu film yapımcılarını ve çalışmalarını keşfetmeye hazırsanız, HD Papatya Film’deki film kitaplığımıza buradan ulaşın!

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Related Post